Questa gallery raccoglie immagini nate nel tempo: dettagli, accostamenti, opere in dialogo, frammenti di processo.
Non è un percorso ordinato, ma uno spazio visivo libero, dove le immagini possono essere osservate senza una direzione obbligata.
L’attrazione per la pittura è un’emozione che mi accompagna fin dall’infanzia. Da bambino sentivo un richiamo magnetico verso il colore, un’energia vitale che, seppur inizialmente inconsapevole, è diventata nel tempo la mia passione più profonda e gratificante.
Inizialmente dipingevo guidato dall’istinto, esplorando tecniche diverse senza curarmi delle loro regole. La semplice volontà di comunicare attraverso un foglio bianco mi donava un senso di beatitudine: era come se quel mondo artistico, ancora sconosciuto, vivesse già dentro di me.
Dopo un periodo in cui le vicende della vita mi hanno allontanato dalla pratica costante, quel barlume creativo è tornato a farsi strada, rendendo inevitabile la scelta di intraprendere un percorso artistico strutturato. Attraverso una formazione che ha unito studio intellettuale e sperimentazione sul campo, mi sono appropriato della disciplina pittorica esplorando l’acquerello, la tempera e l’acrilico, fino ad approdare alla pittura a olio.
Ho scelto l’olio per la sua straordinaria consistenza fisica e per le infinite possibilità di intervento che offre. Questa tecnica mi permette di lavorare su più livelli, alternando spessori materici a velature leggere, alla ricerca di un segno che conservi la traccia del mio gesto. Mi considero un “pioniere” della mia stessa arte: non mi fermo mai alla prima stesura, ma procedo per correzioni e sperimentazioni successive, intervenendo su opere che solo in apparenza sembrano concluse.
Questa sezione raccoglie la produzione grafica d’arte, frutto di anni di ricerca tra l’Accademia di Belle Arti di Urbino e quella di Madrid.
Dalle dodici lastre del ciclo “Viaggio con le nuvole”, dove il segno calcografico scava la matrice per intrappolare la leggerezza del cielo, si passa alla forza materica delle xilografie e alla ricchezza tonale delle acqueforti e acquatinte a colori. Completano la collezione le serigrafie — nate tra le atmosfere di Cuenca e la sperimentazione urbana — e le litografie, dove il colore diventa emozione pura. Ogni tecnica è un linguaggio diverso usato per esplorare un unico tema: la connessione profonda tra il gesto dell’artista, la natura e il desiderio di raccontare la vita.
